historia de la música

A través del tiempo los humanos hemos buscado diferentes formas de comunicarnos de hacernos escuchar, se puede decir que siempre ha sido una necesidad, de ahí nacen las artes, las cuales tienen su base en la expresión, en llegar a los demás llevando el mensaje que se quiere transmitir, en este caso se hablara de la música.
Es imposible hablar de su historia completa, ya que tendría que hacer un estudio exhaustivo, empezar desde los cavernícolas los cuales tuvieron que inventar sonidos para, como dije antes poderse comunicar, es por eso que solo se hablara de a partir del periodo romántico hasta llegar al sigo XX.
¿Que se puede decir acerca de la música?, en realidad todo, no me puedo imaginar un mundo sin ella, llegando al punto en que para muchos de nosotros se ha convertido más que en un arte o simplemente un elemento mas para pasar un rato agradable, en una necesidad, algo indispensable en nuestras vidas, y que puede llegar a manipular de una forma sorprendente nuestros pensamientos, comportamiento, o la visión que se tiene de la vida.
El romanticismo fue un movimiento que ocupo prácticamente todo el siglo XIX, aunque se llegue a considerar que solo ocupo de 1820 a 1850, pero se dice que en verdad empezó en la obra de Beethoven y se prolongo hasta el s. XX.
Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la musica, los compositores se basaron en melodías y formas populares, es así que uno de los géneros mas importantes es el lied, así el auge de la opera y la creación de los poemas sinfónicos, también cabe destacar al piano como instrumento por excelencia, así como la ampliación de la orquesta
El romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron entre los siglos: Rossini, Shubert y Beethoven uno de los compositores mas importantes. La obra de Schubert y Beethoven se prolongo en compositores de gran talento, como Suman, Mendelssohn y Brahms, y la de Rossini en grandes románticos de la opera italiana como Giuseppe Verdi, sus operas concitaban grandes apoyos populares y llenaban los teatros italianos de un publico popular.
Richard Wagner fue la figura de la opera alemana, el cual se basaba en la mitologia de sus antepasados para escribir sus obras.
Es aquí donde entra Héctor Berlioz, el cual combino virtudes que lo hicieron un gran compositor, un articulista brillante y autobiógrafo; considerado por muchos lleno de pasión, amable y carismático, pero con un esfuerzo sobrehumano por volverse loco, creó grandes obras debido a su choque con la literatura por obras escritas por Goethe, como Fausto o la Divina comedia de Dante, a la cual llevo al máximo en su Réquiem, claro sin dejar de lado las influencias de Weber y de Beethoven.
Uno de los primeros exponentes del nacionalismo música fue el húngaro Franz Liszt, así como Frédéric Chopin el compositor más romántico según se dice.
Después de esto vinieron los rusos entre ellos Tchaikovski, difundieron su obra; a finales del siglo nos encontramos con Claude Debussy el cual dio nacimiento al impresionismo Debussy combinó elementos innovadores y tradicionales. Por una parte, utilizó la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se habían utilizado, desde la novena en adelante. También recurrió a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la música medieval, esto lo continúo de forma parcial Maurice Ravel.
En el siglo XX se puede decir que existe una explosión musical total, se empieza a difundir de manera diferente, debido a los nuevos inventos como el radio, el fonógrafo, etcétera, en fin la música toma mucho mayor auge y los compositores pierden un poco el interés ya que se hace algo realmente popular como que se perdió un poco el misticismo que se tenia, muchas obras son simplemente como diríamos ahora un cover de piezas hechas antes por otros compositores; todavía quedan algunos brotes del romanticismo expuestos por Mahler y Strauss, se provoca el movimiento verista en la opera italiana, de lo cual se produce un solo compositor Puccini.
En fin la música empieza a tener grandes cambios realmente importantes en los que se buscan sonidos realmente diferentes en cuanto a su forma y la manera de expresarlos, podemos hablar aquí un poco de lo que fueron los inicios de la música electrónica.
Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica (mal llamada «música clásica»), en pocos años fue adoptada en la cultura popular.
Después de este muy breve viaje por la historia de una de las arte mas apasionantes, puedo llegar a la conclusión de que definitivamente Dios existe, puede ser un poco brusco decir esto, pero no encuentro otra explicación para que durante lo largo de la historia de la humanidad encontremos genios como los que se han hablado en éste escrito, personas que creyeron en su locura y lucharon contra el ser diferentes, simplemente se dejaron guiar por sus sentimientos y pasiones y crearon maravillosas obras de arte, que aun a pesar del paso del tiempo seguimos admirando y seguimos disfrutando.
Se dice que una vez que conoces la música, es como conocer las drogas, simplemente se vuelve una adicción, la cual he disfrutado y de la cual se aprende día a día, y que definitivamente te puede llevar a otro mundo a “desconectarte” un rato de este mundo que cada vez es mas difícil de manejar, y de poder seguir con la ilusión con la que crecimos de un mundo que puede llegar a ser mejor, es la búsqueda constante de la belleza, es algo mágico, todo esto gracias a los compositores los cuales; aun no se como lo hacen, es por eso que son genios, ya que se conectan de una forma imposible de describir o de entender, por que ¿Cuántas veces no hemos dicho “esa canción esta hecha para mi”?, miles y eso es lo maravilloso; es como en las películas, cada uno nos vamos haciendo soundtrack de nuestra vida, y ojala se pudieran grabar todos esos momentos en los que han sido nuestro cómplices, de felicidad, de amor, desamor, de perdida o simplemente de ociosidad.
En fin lo único que me causa un poco de tristeza es que en nuestros tiempos todavía no encuentro a alguien que realmente pueda llegar a los niveles de los que hablamos; tal vez si lo hay y yo no tengo la capacidad de notarlo, ojala así sea y si no pues no se debe perder la esperanza.

biografia de...

Bob Marley
Bob Marley nació en 1945, Hijo de una negra y de un blanco, el niño mulato escuchaba las historias medievales.
Bob Marley paso su niñez y juventud, en Trench Town, la periferia occidental jamaiquina, era un barrio violento pero a la vez espiritual, ahí se hizo rasta y artista.
Antes de Mortiño Plano lo convirtiera, Bob Nesta Marley, se impuso en las calles como pandillero, futbolista y matón.
Como el culto Rastafari, el reggae esta hecho con el sudor y la sangra de Trench Town, en el se mezclan ritmos de las tribus de donde fueron arrancados los ancestros y traídos al mercado de esclavos, el sufrimiento y la cólera acumulados en siglos de servidumbre y de opresión, una esperanza nacida de la lectura ingenua de la Biblia, fantásticas historias sobre el África, y un intento desesperado de encontrarse y perderse en la música.
Bob Marley no inventó el reggae; ya se había impuesto como la música mas popular, pero le imprimió un sello personal y lo llevo al a dignidad de un rito religioso y evangelio político. Sus compatriotas reconocían en ellas sus sufrimientos, tormentos e injusticias; pero también encontraban razones para resistir la adversidad.
Era una música, fundida con ritmos modernos como el rock, el jazz, los himnos etc. El lenguaje con el que hablaba era el patoís jamaiquino que si no eres de la región y no lo sabes bien es imposible de descifrar.
Empezó a componer en 1960 después de que asumió definitivamente la religión Rastafari, su voz, sus letras y su música y la transmisión de su sueño lo llevaron a ser considerado autentico. Por eso, aunque en esa época surgieron muchos compositores y artistas, sólo él fue, autentico, pues prefirió morir, a los treinta y seis años antes de permitir que le amputaran un dedo del pie, ya que su religión se lo prohibía. Fue generoso con sus amigos y enemigos, incluso con Haile Selassie, al que creía Dios.
Cuando visito África, se dió cuenta de que no era lo que le habían dicho, desde entonces, sus canciones fueron menos negristas y su mensaje de paz mas intenso.

historia del ska

El ska es primero que nada una música un ritmo, un baile. Tiene orígenes caribeñas al ser su lugar de nacimiento la isla de Jamaica. Jóvenes de la isla, buscando nuevos ritmos, nuevos bailes descubrieron casi sin querer, lo que es hoy la base del ska: Guitarra corta y repetitiva, bajos, batería y metales. Es así con el tiempo, se fue desarrollando esta alegre música de la cual nació el hoy mundialmente conocido reggae. Cuando empezaron a llegar los inmigrantes jamaiquinos a los puertos ingleses, fueron muy bien recibidos por la clase trabajadora del Lugar, mezclándose, naciendo varios movimientos sociales, como lo son hoy los Skin Heads, peleando por una igualdad racial, una solidaridad entre pueblos y una lucha común contra las clases opresoras. Como fue mencionado anteriormente, el ska nació en la isla de Jamaica en la década de los 60´s, influenciado por el blues y el rock proveniente de las tierras norte americanas (principalmente por el rhythm and blues de Nueva Orleans que).
El ska fue primero una música para los jóvenes marginales que buscaban una manera de evadir los problemas de todos los días en sus barrios pobres. El Rock Steady estaba muy de moda entre esos mismos jóvenes quienes escuchaban las últimas canciones de artistas tales Desmond Decker, Byron Lee, The Ethiopans, Lee Perry y los míticos Skatalites. En Inglaterra tuvo algo




así como un renacimiento que lo hizo mundialmente conocido (con bandas como The Specials The Selecter, Madness, etc.) y en realidad ese neo ska tenia filos de música punk y lo que destaco de esas agrupaciones de neo ska fue que eran multirraciales, hoy muy comunes, pero en esos tiempos ( fines de los 70´s) de evidentes implicaciones políticas no lo era, de echo esta música tuvo mas connotaciones políticas que el punk. El Saa hoy en DIA conocido mundialmente manteniéndose siempre a un nivel que evita lo comercial sin dejar de ser un circuito organizado y plenamente desarrollado (creación de sellos discográficos específicamente dedicados al Saa).
Desde las primeras bandas Ska hasta hoy se han agregado a la etiqueta ska un sin numero de influencias musicales desarrollándose estilos más fuertes, el Ska-core por ejemplo. La década de los ochenta fue la década de la explosión del ska en Inglaterra. Sin embargo en EU, como en otros piases (México) el boom llego hasta finales de los 80´s y lo que va de los 90´s.
El ska nace en México a principios de los 80´s, como la mayoría de sus seguidores; Pero entra con mas fuerza a principios de los 90´s, pero mas como moda que como movimiento contracultural, aunque tiene sus despuntes mencionables. La gente metida en el movimiento ska son gentes, tanto en las bandas como en el publico, de entre 15 y 18 años y son gente que confunde las patinetas y el graffiti con el ska, siendo la música skate (de patinetas) música mas agresiva, sonando mas como speed o trash metal y no como ska.
Al principio de los 90´s la situación en México estaba complicada y las nuevas generaciones, no identificadas con el dark, estaban ávidas de no alinearse al sistema y tenían la necesidad de formar parte de algo; necesitaban un ámbito donde desahogar su energía y sus frustraciones. Y el slam y el ska fueron la respuesta.

Rastafari

Originario de Jamaica, y en donde sus integrantes se caracterizan por el color de sus vestimentas, el pelo largo con dreadlocks o rastas, por ser vegetarianos etcétera.

He decido hablar sobre un tipo de música y religión, así como el impacto que ha tenido en el mundo, el rastafarismo y el reggae; pero no es solo el simple hecho de un ritmo sino el origen de este, de donde proviene cuales son sus raíces, ya que como aquí en México se ha distorsionado y se le ha hecho ver como un tipo de música que sólo escuchan los “mariguanos”, pero no es así, en este trabajo, trató de dar una pequeña idea del origen y el por que la sociedad rastafari se ha catalogado como una contracultura.
El rastafarismo se ha catalogado como una religión, la cual esta orientada por la política; dentro de su ideología el valor principal es no aceptar las reglas y los valores impuestos por la mayoría.
Aunque sus inicios fueron en Jamaica ha ido tomando auge a lo largo del Caribe, Inglaterra, Estados Unidos, y de alguna manera también aquí en México.
Esta basado básicamente en la Biblia, ya que la analizan desde el punto de vista del maltratado y del opresor, y así de alguna manera justifican su comportamiento y estilo de vida Esta basado en la incomprensión de las doctrinas de Marcus Garvey
En el rastafarismo hay cuatro principios fundamentales; el reconocimiento de Jah Rasta, la idea de repartición, la superioridad de la raza negra y la conducta de “Temor” una postura rebelde frente a la opresión blanca.
Hay 19 grupos rastafarianos mayores en Jamaica y por lo menos dos en Londres. Se reúnen regularmente para lo que llaman “groundations”, en las que intercambian ideas filosóficas y religiosas, así como la marihuana- considerada como un elemento que fortifica el cuerpo, alma y mente- que utilizan en sus ceremonias y en la cotidianidad.
La ideología del rastaman no acepta la homosexualidad, por que piensa que no es natural, que por algo Dios creo al hombre y a la mujer, son antifeministas, están en contra del aborto, y en contra de los anticonceptivos.
Muchos rastas son músicos, pero más que como un arte, es visto como una forma de llamar la atención, -al igual que sus peinados y los colores que los caracterizan-. Sus canciones son basadas en capítulos bíblicos, con un ritmo lento, cadencioso que cada vez que lo escuchas, al menos en mi caso, te produce un estado difícil de explicar, ya que lleva un toque de melancolía, rabia, ilusión y desilusión a la vez, pero como decía es complicado explicarlo ya que aun a pesar de ser una forma de expresión y de ser escuchados no deja de ser un arte, y como sabemos las artes son subjetivas, intangibles, etéreas; o como se le quiera llamar, es un reflejo de las vivencias por las que han pasado, la opresión, el rechazo, la explotación.
Desafortunadamente aquí en México, nuestro país, la juventud cada vez esta mas bombardeada por las tendencias de otros países, esto conlleva a que ,con la muy poca cultura que tenemos, empezamos a seguir modas, de las que no sabemos nada en absoluto, ni siquiera de donde proviene o el por que de las vestimentas, peinados canciones, etcétera; lo único que importa es que, mientras seas “rasta” tienes derecho a fumar marihuana, pero sin tomar en cuenta que esto es un ritual, que tiene un significado, pero claro siempre es mejor tomar el camino fácil ¿ o no?.
Si realmente nos informáramos de lo que es la cultura rastafari, tal vez muchos no estaríamos de acuerdo con la forma tan cerrada en la que viven, y de que la intolerancia de la que tanto se quejan, ellos la viven de igual o de peor manera.
No puedo, ni quiero tomar una posición respecto al tema, no es decir si es buena o mala, simplemente, es un tipo de vida que debe ser respetado y no juzgado, pero si teniendo conciencia de su principios y fundamentos, no dejándonos solo por el querer ser diferente, por moda o simplemente por las reacciones que la marihuana puede acarrear.
Pero no se puede dejar de tomar en cuenta a Bob Marley, un icono y vocero dentro de lo que es este tema y no puedo dejar de reconocer y de admirar, la pasión, el coraje y la fe con la que defendía sus creencias, aun a pesar de que esto acarreara su muerte, pero como lo ven los demás como un simple marihuana o como un idealista, un soñador que luchó, aun a pesar de saberse engañado… prefiero verlo como un soñador que se quedo en el intento sin echarse para atrás ojala todos tuviéramos la misma pasión para defender nuestros ideales

festival de san luis 2008

¿Tenemos lo que nos merecemos?

En este mes de mayo, inició el festival de nuestra ciudad, el festival de San Luis, dentro del cual año con año podemos observar y ser participes de eventos que comúnmente no llegan a provincia, espectáculos que cuentan con una gran calidad; o al menos eso es lo nos quieren hacer creer, no estoy diciendo que algunos de los espectáculos o conferencias, etcétera, no sean buenos, pero l que si digo es que en realidad no son los eventos que todo México esperaba, el gobierno no puede ser tan tonto como para gastar millonadas en eventos que el común denominador de la gente no va apreciar.

En lugar de inculcar un poco más la cultura insisten en darle al pueblo lo que pida, así que este años, dejan de lado a Paco Rentaría, y otros más para llenar su lugar con grupos que cuentan con nombres de insectos discapacitados o simplemente con los intérpretes de la canción de la novela de moda, dejando como clausura al menor de los males, un ex chiquilladas que inventó una formulita para crear música que le ha ayudado a cosechar varios éxitos durante los años en los que ha figurado como estrella y nuevo talento musical; pero que a fin de cuentas sigue siendo lo mismo.
Y este es otro punto, personas como esta que cuenta con un gran talento se quedó estancado en lo que le funcionó, a pesar de tener todo para poder evolucionar, (específicamente el lado monetario), simplemente no lo hacen, por tal vez al intentar crear algo nuevo esto no va a funcionar y dejarla ganar.

El mismo efecto ocurre en nosotros los ciudadanos, al escuchar algún nombre famoso asistimos a alguna de las plazas y nos sentimos ya muy cultos, pero en el momento en que algún cuarteto inunda con sus voces alguna iglesia, entonces decimos que es para viejitos, y le sacamos la vuelta.

Creo que en realidad no nos podemos quejar, cada quien tiene lo que se merece, y mientras la desidia y la mediocridad sigan siendo nuestros más fieles compañeros y amigos, seguiremos así, mientras nos llevamos o nos llevan entre las patas, pero la minoría siempre será eso la minoría la cual difícilmente será escuchada.